C'est dans un lieu prestigieux, sous la nef du Grand Palais que se déroule la 4eme édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d'art et de la création.
Cette année, le pays à l'honneur est le Luxembourg, mais ce n'est pas moins de 33 pays qui sont représentés avec un peu plus de 400 créateurs. Ce rendez vous qui dure 4 jours ( du 23 mai au 26 mai ) est incontournable pour les amateurs d'art, professionnels ou pas. En plus de découvrir des oeuvres fabuleuses, on peut
assister à des conférences, visionner des films, bénéficier de visites guidées,
se restaurer ... Les enfants ne sont pas oubliés, ils peuvent assister à des ateliers créatifs,
( inscription en ligne sur le site du salon ).
J'ai donc eu la chance de pouvoir déambuler dans les allées du salon qui offre cette année encore une excellente programmation. Il faut savoir que toutes les pièces présentées lors de cette biennale sont sélectionnées avec le plus grand soin par lecomité d'orientation artistique.
Au coeur de cette exposition, sous la grande verrière on trouve le Banquet
qui est aujourd'hui en quelque sorte la signature de ce salon. Le Banquet
propose des oeuvres de 4 continents et plus précisément de 11 pays
( Iran, Inde, France, Afrique du sud, Roumanie, Thaïlande, Cameroun, Chili,
Canada, Espagne et le Luxembourg qui est l'invité d'honneur ). C'est donc
sur 11 ilots blancs que 100 oeuvres nous font voyager par les différentes
cultures, matières, techniques de travail spécifiques.
Je vous propose de découvrir quelques oeuvres qui étaient à l'honneur
sur les différents îlots du Banquet. J'ai vraiment apprécié la diversité,
le savoir faire ainsi que la passion des artistes qui se dégagent de toutes ses oeuvres.
LE LUXEMBOURG
Le Luxembourg est l'invité d'honneur de cette 4eme édition du salon Révélations.
Ce petit pays possède un riche passé, historique et culturel. Le Luxembourg
dispose d'un grand nombre d'artisans d'art qui sont heureux de promouvoir leur art
à Paris sous la prestigieuse nef du Grand Palais.
Roxanne Flick
Purpur, service à thé en porcelaine.
L'artiste a cherché à donner à chacun de ces objets une impression de vivant.
La table en bois représente un lac, la théière un flamant rose et
les tasses sont les nids du flamant rose.
AFRIQUE DU SUD
Ce collectif regroupe des créateurs d'exception qui revendiquent une
certaine modernité de leur pays tout en retravaillant des techniques traditionnelles.
MARISA FICK_JORDAAN
Oeuvre en fil d'acier galvanisé, fil d'acier doux enduit de PVC
THREADS OF AFRICA
( collectif de vanniers )
Bol en fils de cuivre, de laiton et d'argent.
Tissages de perles de verre
IRAN
MOHAMAD BAHABADI
Céramique
NIMA NASIRI
Cuivre émaillé
CHILI
NURY GONZALEZ
Création mêlant laine et épingles de cactus
CAMEROUN
GILBERT OUEMBE
Le notable, sculpture en métal
BEYA GILLE GACHA
Orant, sculpture perlée
Cette sculpture possède une histoire, elle est réalisée par des perleuses de différentes
générations qui associe des techniques ancestrales et plus contemporaines
amenées par la jeune artiste Beya Gille Gacha.
" Cette sculpture juxtapose harmonieusement la tradition et l'avenir, les ancêtres et
les générations futures ... Le bracelet géant, symbolise lui l'éternel recommencement
et l'infini, avec son perlage interrompu, questionne la transmission des valeurs,
d'héritage culturel, des traditions et du savoir faire. L'enfant semble se lover
dans ce symbole comme protégé par lui mais sans y être prisonnier ..."
Depuis longtemps, l'univers des créateurs me fascine, j'aime les imaginer dans leur atelier pendant des heures entrain de façonner un objet sans oublier
qu'en amont il y a également beaucoup d'heures de réflexion ... J'ai bien évidemment des domaines de prédilection comme la céramique, le bois, le papier et j'apprécie plus particulièrement les univers assez épurés, les couleurs neutres.
KAORI KURIHARA
Stand G12
/ céramiste /
Je commence avec la rencontre d'une jeune artiste japonaise Kaori Kurihara,
céramiste née à Osaka. Elle a étudié les techniques de la céramique à Kyoto,
"elle s'inspire du monde végétal en portant une attention particulière aux formes
et à leur répétition géométrique". Kaori est particulièrement subjuguée par la
forme d'un fruit asiatique nommé durian, qui est à la base de la majorité
de ses créations de fruits imaginaires.
En arrivant en France, elle a continué sa formation pour pouvoir créer des bijoux.
Au départ, elle imaginait que les fruits et ses oeuvres ont évolué
avec l'ajout d'une fleur qu'elle ajoute au dessus du fruit.
MAXIME PERROLLE
Stand H12-16
/ tourneur sur bois - sculpteur /
Maxime Perrolle, est passionné par les arbres, il veut rendre hommage
à ces "grands immobiles" comme ils les appellent. Il pratique le tournage d'art
depuis 2016, il adore sentir l'odeur du bois, il adore le contact très sensoriel
avec cette matière naturelle. Il ne travaille pour ainsi dire que des bois tombés.
WENQI LIU
Stand L9
/ céramiste - créatrice textile /
Wenqi Liu associe sa passion de créatrice à celle d'un chercheur, elle aime
expérimenter les différentes matières en les mélangeant, en testant leur limite.
Ses créations épurées, toutes artisanales sont pleines de sensibilité.
FARFELUS FARFADETSStand D6
/ sculpteurs - curiosités en papier mâché /
Derrière ce drôle de nom de Farfelus Farfadets, se cache deux artistes
Anne et Laurent qui oeuvrent ensembles depuis les années 1970. A leur début,
ils puisaient leur inspiration dans les contes de fées pour des créations quelques
peu chimériques, ils créaient en quelque sorte des cabinets de curiosité.
Aujourd'hui, leurs sculptures en papier mâché évoluent,
ils créent de magnifiques miroirs que l'on pourrait croire en plâtre ...
EVELYNE ALICE BRIDIER
Stand B9
/ créatrice textile /
C'est en 2003 qu'Evelyne Alice Bridier découvre la technique du feutre, elle en
explore toutes les facettes. Aujourd'hui, elle en "tire" de magnifiques bijoux
contemporains, ainsi que des sculptures. Toutes ses créations sont bien sûr
des pièces uniques.
LOUP MANA BY LOVO MURIELStand B9
/ céramiste /
Céramiste diplômée de l'Ecole des Beaux arts de Vallauris, Muriel Lovo
a choisi de travailler la porcelaine. Elle créée ainsi des dentelles de porcelaine
raffinées qui deviennent de délicats luminaires ou objets décoratifs.
Elle travaille aussi des séries animalières en modèles réduits intitulés "Les Minis".
Quand on déambule dans le salon, le regard est happé par toutes les oeuvres,
on a envie de tout prendre en photos, de parler avec tous les créateurs qui
sont vraiment très accessibles. C'est vraiment un pur bonheur de les écouter
parler de leur travail avec énormément de passion. Surtout, si vous avez l'occasion
de vous rendre au salon Révélations ne vous privez pas, arrêtez vous et posez
les questions qui vous viennent à l'esprit.
Alors, il est évident que j'ai plus d'une centaine de photos, je ne peux pas
tout partager, le billet serait trop long, je vous en propose quelques unes et
comme cela vous pourrez découvrir par vous même les patrimoines artistiques
et créatifs de tous ces pays ...
AGNES DEBIZET
/ stand 12 /
Sculpteur, céramiste, plasticienne
J'ai beaucoup aimé cette sculpture assisse en grès noir.
MINISTERE DES CULTURES, DES ARTS ET DU PATRIMOINE DU CHILI
/ stand F20 /
Sur ce stand, ce n'est pas moins de 20 artistes chiliens que vous pourrez rencontrer
J'ai tout de suite été emportée au Chili en découvrant le travail de ces différents
créateurs. Le Chili a d'ailleurs été l'invité d'honneur lors de l'édition 2017.
JOSE MIGUEL MARTY
Vannerie réalisée en utilisant les gestes ancestraux des peuples originaires de
la zone côtière sud du Ch.ili
DINA MEDVINSKI
Artiste textile qui aujourd'hui utilise le papier comme fibre principale.
Le papier est torsadé à la main pour en faire des fils qu'elle associe à du
fil de fer et d'autres fibres comme du lin pour ce vase.
KEKA RUIZ TAGLE
Sculpture chamanique d'inspiration ancestrale,
terre cuite et fibres végétales.
Crédit photos Atelier rue verteHANNE FRIIS
/ Créatrice norvégienne /
L'oeuvre gigantesque, monumentale d'Hanne Friis, est l'oeuvre
qui incarne l'identité du salon révélations 2019. Elle se situe à l'entrée en
haut d'un escalier, on ne peut pas la manquer. Il s'agit d'une sculpture réalisée
à l'aide de 500 pièces de jeans bleus et noirs ( issus du recyclage ) cousus un à un,
elle rend hommage aux victimes de l'attentat de l'île d'Utaya ( Norvège 2011 ).
Toutes les photos ATELIER RUE VERTESi vous avez envie de vous y rendre, vous pouvez acheter vos billets en ligne
sur le site du Salon Révélations.
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Contact atelierrueverte@orange